Arte en Ritmo: Enfoques Contemporáneos y Diálogos Transdisciplin

Autores

Salomé Lopes Coelho (coord.)
Universidade NOVA de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas ICNOVA — Instituto de Comunicação da NOVA, Portugal
https://orcid.org/0000-0003-1095-0053
María Belén Errendasoro (coord.)
Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Facultad de Arte GIAPA — Grupo de Investigación a través de la Práctica Artística, Argentina
https://orcid.org/0000-0002-8748-3468
Aníbal Néstor Zorrilla (coord.)
Universidad Nacional de las Artes, Argentina
https://orcid.org/0009-0009-5252-7967
DOI: https://doi.org/10.34619.wslc-cwbl

Palavras-chave:

ritmo, ritmo en el arte, ritmo y filosofia, ritmo y literatura, ritmo y coreografía, ritmo y fotografía, ritmo y cine, ritmo y artes performativas, ritmo y actuación, ritmo y música, ritmo y arquitectura, ritmo y videojuegos

Sinopse

Arte en Ritmo: Enfoques Contemporáneos y Diálogos Transdisciplinarios es una exploración del papel fundamental del ritmo en el campo artístico. A través de la lente expansiva de la transdisciplinaridad, este libro investiga las diversas formas que el ritmo adopta en variadas disciplinas y métodos artísticos. Con un total de 15 capítulos escritos por expertos/as de diferentes áreas, este volumen amplía el estudio del ritmo en contextos que van desde la fotografía y los videojuegos a la música, a la filosofía, literatura, arquitectura, cine y artes escénicas. A través de diversos enfoques, se construye un discurso polifacético que destaca el papel crítico del ritmo en nuestras percepciones, experiencias y creaciones artísticas. Este libro expande las fronteras convencionales del ritmo, explorando su significado más allá de la repetición y la métrica, para indagar su significado cultural y artístico menos evidente o abordado. Enfatiza el poder transformador del ritmo, revelando su capacidad para desafiar y reformar las narrativas académicas, artísticas y filosóficas contemporáneas predominantes.

Capítulos

  • Introdução
    Salomé Lopes Coelho, María Belén Errendasoro, Aníbal Néstor Zorrilla
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  • Lo que aparece (o el umbral del método). Crítica y poética en la noción de ritmo
    Adriana Gabriela Canseco
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  • Reino flotante
    Gabriela Milone
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  • Ritmo y Vida en Eugenio d’Ors, o los imaginarios del ritmo en la Modernidad
    Ana Isabel Romero Sire
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  • Profetas de ritmos bárbaros: La Consagración de la primavera de Stravinski y el papel de Rusia y el Este en el imaginario modernista europeo
    Corina Stan
    PDF
  • Escola de Pro-cras-ti-na-ção, uma proposta de abrandamento
    Sílvia Pinto Coelho
    PDF
  • Ecocrítica, ritmos y territorios. Reflexiones sobre el totalitarismo de la aceleración
    Pablo Cosentino
    PDF
  • Depois de Ruhr
    Pedro Florêncio
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  • Descubriendo el ritmo en la fotografía a través de la mirada de Fan Ho
    Ana Carolina Revello
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  • La manipulación de la densidad espacial y la sensación temporal: obligaciones metodológicas de los ritmanalistas
    Suneel Jethani
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  • Un habitar ritmado: espacio, atmósfera, templanza
    Lucas Ariza Parrado
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  • Videojuego y ritmo lúdico: quiebres de la norma y lecturas estetizantes
    Diego Maté
    PDF
  • Romance Familiar ou a Realidade Aumentada, de Ana Borralho e João Galante: ritmos (im)possíveis da (meta-) realidade contemporânea
    Cláudia Madeira
    PDF
  • Orejas, pies, boca, manos: ritmo y educación en música popular
    Amparo Rocha Alonso, Germán Gómez
    PDF
  • De la Rítmica en la Actuación y sus anclajes
    María Belén Errendasoro
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  • Por qué necesitamos hoy la noción de rhuthmos
    Pascal Michon
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Biografias Autor

Salomé Lopes Coelho, Universidade NOVA de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas ICNOVA — Instituto de Comunicação da NOVA, Portugal

Salomé Lopes Coelho es investigadora integrada en el ICNOVA, desarrollando el proyecto posdoctoral Rutmanálisis y Ecologías de la Imagen en Movimiento. Doctorada en Estudios Artísticos (UNL), fue investigadora visitante en la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, donde impartió clases sobre ritmo, filosofía y cine.

María Belén Errendasoro, Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Facultad de Arte GIAPA — Grupo de Investigación a través de la Práctica Artística, Argentina

María Belén Errendasoro. Profesora Adjunta en las cátedras Rítmica y Expresión Corporal I de la Facultad de Arte (UNCPBA). Desde 2018 dirige Proyectos de Investigación dedicados al estudio del ritmo en las artes escénicas (GIAPA). Magister en Teatro –Mención Actuación. Profesora de Danzas. Actriz, directora, bailarina y coreógrafa.

Aníbal Néstor Zorrilla, Universidad Nacional de las Artes, Argentina

Aníbal Néstor Zorrilla. Pianista, compositor y programador en Pure Data e Isadora. Ex Jefe de Trabajos Prácticos en la Cátedra de Músicos Acompañantes y Didáctica Especial de la Danza Clásica, Departamento de Artes del Movimiento, UNA. Docente Investigador categorizado, dirige el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD.

Adriana Gabriela Canseco, Universidad Nacional de Córdoba, Facultad de Filosofía y Humanidades,Centro de Investigaciones, Argentina

Adriana Gabriela Canseco. Doctora en Letras (UNC, Argentina). Ha publicado el libro La conjura de las hadas. Infancia y experiencia en la poética de Marosa di Giorgio (Editorial UNC, 2023). Ejerce la docencia en el Nivel Superior.

Gabriela Milone, Universidad Nacional de Córdoba Instituto de Humanidades Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, Argentina

Gabriela Milone. Doctora en Letras, docente de la Universidad Nacional de Córdoba e investigadora de Conicet. Entre sus publicaciones más relevantes figuran: Ficciones fónicas. Materia, paisajes, insistencias de la voz (Mímesis, 2022) y Luz de labio. Ensayos de habla poética (Portaculturas, 2015).

Ana Isabel Romero Sire, Universitat Pompeu Fabra, Departament d’Humanitats, España ESEADE, Departamento de Arte y Curaduría, Argentina

Ana Isabel Romero Sire es investigadora del proyecto ESCORE de la UPF y docente en ESDI-Universitat Ramon Llull y en el Departamento de Arte y Curaduría de ESEADE. Entre otros, ha sido editora con Jaume Subirana del epistolario de Eugenio d’Ors con su editor catalán en el exilio, Antonio López Llausás.

Corina Stan, Universidad Duke, Departamento de Inglés, USA

Corina Stan es profesora asociada de literatura comparada en la Universidad Duke, donde imparte cursos sobre el modernismo en las artes, el teatro político, la comunidad en la filosofía y la literatura. Ha publicado The Art of Distances (2018) y, con Sussman, The Palgrave Handbook of European Migration in Literature and Culture (2023).

Sílvia Pinto Coelho, Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas ICNOVA — Instituto de Comunicação da NOVA, Portugal

Sílvia Pinto Coelho. Coreógrafa e investigadora integrada no grupo de Performance e Cognição do ICNOVA, é doutorada e mestre em Ciências da Comunicação, licenciada em Antropologia e bacharel em Dança.

Pablo Cosentino, Universidad de Buenos Aires Facultad de Filosofía y Letras Instituto de Filosofía Instituto de Investigaciones en Ciencias de la Educación, Argentina

Pablo Cosentino. Profesor de Filosofía, becario del IICE-UBA y miembro de equipos de investigación UBACYT y FILOCYT.

Pedro Florêncio, Universidade NOVA de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, ICNOVA — Instituto de Comunicação da NOVA, Portugal

Pedro Florêncio é realizador, professor e investigador na área do cinema. Realizou, entre outros, os filmes À Tarde (2017), Turno do Dia (2019) e Nocturna (2023). Publicou o livro “Esculpindo o Espaço — O cinema de Frederick Wiseman” (2020), entre outras publicações dispersas sobre cinema.

Ana Carolina Revello, Universidad del Salvador, Facultad de Arte y Arquitectura, Argentina

Ana Carolina Revello. Licenciada en Artes del Teatro (Escenografía). Docente en la Facultad de Arte y Arquitectura de la Universidad del Salvador y profesora de Fotografía en el Área de Educación Primaria de Jóvenes y Adultos. Diseñadora y realizadora escénica independiente. Investiga sobre las relaciones colaborativas entre lenguajes artísticos.

Suneel Jethani, Universidad Tecnológica de Sídney, Australia

Suneel Jethani es profesor titular en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Tecnología de Sydney. Considera que el estudio de los ritmos económicos, sociales y biológicos contribuye a comprender cómo se establecen la naturaleza mecánica, la intimidad y las relaciones de poder en contextos de gran intensidad mediática.

Lucas Ariza Parrado, Universidad de los Andes, Departamento de Arquitectura, Colombia

Lucas Ariza Parrado. Arquitecto de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla, con Maestría en Arquitectura de la Universidad de Los Andes. Profesor del Departamento de Arquitectura de dicha Universidad.

Diego Maté, Universidad Nacional de las Artes Área Transdepartamental de Crítica de Artes IIEAC , Instituto de Investigación y Experimentación en Arte y Crítica, Argentina

Diego Maté es magister en Crítica y Difusión de las Artes (UNA). Investiga fenómenos ligados al videojuego y la ludicidad. Su tesis doctoral está dedicada a los cruces entre el videojuego y las artes. Codirige los Cuadernos de Game Studies de la Universidad de Palermo.

Cláudia Madeira, "Faculdade de Ciências Sociais e Humanas ICNOVA , Instituto de Comunicação da NOVA, Portugal"

Cláudia Madeira é Professora Associada da NOVA FCSH. Vice-coordenadora do grupo de investigação Performance & Cognição do ICNOVA. Realizou o pós-doutoramento intitulado Arte Social. Arte Performativa? (2009-2012) e o doutoramento em Sociologia sobre Hibridismo nas Artes Performativas em Portugal (2007) no ICS-UL. Publicou recentemente o livro Performance Art in Portugal (Routledge 2023).

Amparo Rocha Alonso, Universidad Nacional de las Artes, Departamento de Artes Musicales y Sonoras Universidad de Buenos Aires, Facultad de Ciencias Sociales y Facultad de Filosofía y Letras, Argentina

Amparo Rocha Alonso es titular de Semiótica de la Música y de Semiología General en la Universidad Nacional de las Artes y titular de Semiótica de los Medios en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Ha publicado artículos sobre música, discurso político, semiótica general, diseño editorial, cine y literatura.

Germán Gómez, Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Argentina

Germán Gómez es cantante y percusionista. Titular de Canto y Percusión 1 y 2 en la Carrera de Música Popular de la UNLP. Como músico, ha grabado y tocado con gran cantidad de artistas de folklore, tango, jazz y otros géneros. Como proyecto personal, ha grabado los discos Mosaico (2006), Vi luz (2011), Fuera de tiempo (2019), Visitas (2019) y Sesión Beauchef (2021).

Pascal Michon, Clases Preparatorias a las Grandes Escuelas, Paris Ediciones Rhuthmos, Francia

Pascal Michon es Doctor en Historia por la EHESS, París y Doctor en Filosofía por la ENS Lyon. Enseñó en el Colegio Internacional de Filosofía (París) y en Classes Préparatoires aux Grandes Écoles (París). Recientemente publicó Individuo y sujeto en Occidente y Problemas de ritmanálisis. Es creador del sitio web y de la editorial RHUTHMOS.

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Publicado

novembro 3, 2024

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Direitos de Autor (c) 2024 Salomé Lopes Coelho, María Belén Errendasoro, Aníbal Néstor Zorrilla; Adriana Gabriela Canseco, Gabriela Milone, Ana Isabel Romero Sire, Corina Stan, Sílvia Pinto Coelho, Pablo Cosentino, Pedro Florêncio, Ana Carolina Revello, Suneel Jethani, Lucas Ariza Parrado, Diego Maté, Cláudia Madeira, Amparo Rocha Alonso, Germán Gómez, Pascal Michon

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Detalhes sobre esta monografia

ISBN-13 (15)

978-989-9048-44-7

doi

10.34619/wslc-cwbl